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映画Fate第1章 [Heaven‘s Feel]の感想と考察（ネタバレ有）桜と士郎の出会いが至高

とーじん — Tue, 05 Mar 2019 13:10:55 +0000

さて、本日は遅ればせながらFate第二章の前編にあたる劇場版『Fate/stay night [Heaven‘s Feel]Ⅰ.presage flower』（Fate第一章）の感想と考察について書いていきます。

劇場版「Fate/stay night [Heaven’s Feel]」Ⅰ.presage flower

順番が前後してしまった理由としては、HF第二章の記事が大変好評を博しているようなので、急遽すでに視聴済みだった第一章の記事を書くことにしたためです。

映画Fate第2章 [Heaven‘s Feel]の感想・考察（ネタバレ有）3章の結末予想もあります！

映画版Fate/stay nightの桜ルート第二章「Heaven's Feel」を、原作と比較しながら徹底解説！優れた改変や修正の数々を検証していきながら、次回作の展望についても考察を重ねていきます！

そのため多少内容が前後するところもありますが、ご了承ください。

なお、ネタバレ満載です。

加えて、最低限原作であるゲームの「Heaven’s Feelルート」を攻略したうえで第一章を観ていただくことを強く推奨します！

その理由は、原作ファンに嬉しい要素がほとんど映像化されている一方、理解していないと話がよく分からなくなってしまう世界観の解説などはだいぶ削られているためです。

これは第一章でも同じです。では、本編に参りましょう！

1．映画Fate第1章 [Heaven‘s Feel]の感想（ネタバレ有）

まず、私としては原作の性質上極めてアニメ化の難易度が高いであろう桜ルートを映像化しようとした決断そのものを高く評価したいです。

現在の型月ならびにufoは飛ぶ鳥を落とす勢いで好調な売り上げを記録しています。

そのため、売り上げのことだけを考えるのであればこれほど難易度の高いルートをわざわざアニメ化する必要はないわけです。

加えて、ZeroやFGOなどによって普及しているFateイメージとは必ずしも合致しない物語でもあります。

こういった諸条件を踏まえてもなおアニメ化したというところに、製作陣の心意気を感じます。

そして、その想いはしっかりと作品のクオリティに昇華されていたといっても過言ではない傑作に仕上がっています。

1．桜と士郎の出会いに力を入れるという構成が至高

まず、今作の出来を決定づけたのが導入部分で長尺をとって映された桜と士郎の出会いを描いた一連のシーンでしょう。

原作ではこうしたなれそめはテキストで少し触れられるのみで、その詳細を知りたいというのはファンの望みでもありました。

映像化でファンの望みとピントがずれてしまう原作付きの作品は枚挙にいとまがないですが、スタッフはファン心理を本当によく理解しています。

というより、恐らくスタッフそのものが熱心なファンなのでしょう。やはり、スタッフが作品を愛しているということは非常に重要な要素であると実感します。

さらに、HFというルートを映像化するにあたって、シーンを削るのではなく増やすという決断はまさしく英断といえます。

その理由としては、そもそも原作ルートは完成度こそ高いものの、プレイ時間にして40時間近くを要求してきた記憶があります。

そのため、映像化にあたってはまずシーンを削りつつ要所を抑えるということを考えなければならないはずです。

そういった状況でシーンを増やすという発想自体がもう素晴らしいのです。

もちろん、内容そのものも素晴らしいの一言でした。

内向的だが頑固な桜と、どこか虚無的な士郎に、複雑で倒錯した感情を抱える慎二。

第二章を観ている今なおさら実感しますが、三人の今後を暗示するような過去の姿でした。

2．FateルートやUBWルートと共通する場面を端折ったのも良判断

上でも述べているように、今作はシーンを削るどころか増やすという英断を下しています。

そしてある意味でその犠牲になったのが、FateルートやUBWルートと共通する場面、つまり士郎がセイバーと出会ってマスターになるまでの一連の流れです。

もちろん原作ではこのシーンがフルで存在するので、言ってしまえば原作改変になります。

しかし、今作でこの改変が許されたのはHeven’s Feelルートの立ち位置がゆえでしょう。

そもそも、原作でもHFルートにたどり着くためには、セイバーと凛ルートを攻略済みでなければなりません。

したがって、HFルートはギャルゲーでいうところの真ルートであり、推理小説の種明かし編にあたるわけです。

つまり、この図式を映画にあてはめると、視聴者は士郎とセイバーの出会いは既に知っているという前提が成り立つのです。

そのため、客層を既にFateのゲームをプレイ済みのファンに絞っているというのが本作の特徴になります。

もちろん、これはFateが人気原作であるがゆえにできたことでしょう。

通常であれば一見さんお断りの構成ではお客さんを集められませんからね。

Fateの人気を最大限生かしてファンを満足させる構成をしたという采配は実に見事でした。

3．全体を通じて増やすところと削るところの判断が素晴らしい

感想の本論に入る前に、少し読者が抱きそうな疑問にお答えしておきましょう。

先ほどから今作の構成を褒めてばかりと思われるかもしれませんが、逆に言えばそれ以外の点は今さら褒める必要がないのです。

そもそも公開前の私にとって最大の関心（心配事）はとにかく構成がうまくできているか、という一点であり、それ以外に関しては全く心配していませんでした。

ストーリーが面白いのは原作で知っていますし、アニメとしての作りもufoであれば外してくることはないと思っていました。

そのため、構成の課題さえクリアしてくれれば問題ないと思っていましたし、同時にそれが一番難しいことも理解していました。

そしてそこを易々とクリアしてきた上に、今作の他の部分も期待どおりでした。

つまり、作画や音楽、ストーリーなどを今さら褒めないことは製作陣への信頼の証なのです。

さて、見出しの内容に戻りますが、先ほどから何度も言っているように増やすシーンが多かったことがまず素晴らしいです。

例えば、ランサーVSアサシンのシーンなどは代表的でしょう。

原作では文字通り秒殺されてしまいますが、映画ではある程度の健闘を見せています。

原作のように今までの2ルートで強さを見せていたサーヴァントがあっさり倒されるのも悪くはないですが、映画の起伏という意味であそこに戦闘シーンをもってきたのは良い判断だと思います。

中盤で戦闘シーンを挟むことによって中だるみを防ぐとともに、影の脅威を引き立てています。

一方、原作と比べるとこうしたシーンを追加するために大幅なカットが行われていますが、いち映画として観ている分には全く気になりません。

もちろん全部映像化されれば言うことはないのですが、それは無理難題というものでしょう。

映画『華麗なるギャツビー2013』のあらすじ・感想！小説版や1974年版とも徹底比較

とーじん — Sat, 02 Mar 2019 10:00:04 +0000

さて、本日は以前下記の記事内でも取り上げた20世紀アメリカの歴史的文学作品『華麗なるギャツビー』を原作として、2013年に公開された同名映画のあらすじや感想を書いていきます。

大学生・20代のうちに読むべき！面白く教養にもなるオススメの名作本・小説5選！

若者の読書離れが叫ばれて久しい時代ですが、学生や20代のうちに読んでおくべきおすすめの人気名作本・小説を紹介しています。教養としての本と面白い本の違いや、若者が本を読むべき理由についても解説していますので、本の選び方の参考にもしてください。

今作は過去にも1974年に映画化されており、小説版や旧映画版との比較を中心に記事を書いていこうと思います。

なお、記事の性質上ネタバレにはご注意ください。

それでは、本編に参りましょう！

追記：この度私が立ち上げた古典文学専門サイト「古典のいぶき」にて、『華麗なるギャツビー』の小説版を詳細に紹介しています。

もしよろしければ、ぜひこちらのほうもお読みいただけますと幸いです。

『グレート・ギャツビー』のあらすじや時代背景の解説・考察！村上春樹も愛した小説

第一次世界大戦後のアメリカ社会は、空前の好景気に沸いていました。この時代に生きた若者は後に「ロストジェネレーション（失われた世代）」と呼ばれ、以後様々な困難に遭遇していくことになります。そんな時代には、文学の世界においても傑作と呼ぶにふ

１．映画『華麗なるギャツビー2013』の作品紹介

監督：バズ・ラーマン
脚本：バズ・ラーマン、クレイグ・ピアース
原作：F・スコット・フィッツジェラルド
公開：2013年6月14日
上映時間：143分
製作国：アメリカ合衆国、オーストラリア

予告編はこちらです。

動画出典：https://www.youtube.com/watch?v=UCTPF4DivkA

見ていただけるとお分かりかもしれませんが、1920年代の小説を映画化したわりにはかなり豪華絢爛な映像を感じられます。

これは、原作がそもそも狂乱の時代を描いており、原作通りの演出といえます。

それも相まって映画そのものに古臭さは全く感じませんし、今後もそう感じるまでには長い時間を要するでしょう。

２．映画『華麗なるギャツビー2013』のあらすじ

主人公のニック・キャラウェイは、中西部出身でイェール大学を卒業後ほどなくして戦争に従軍し、休戦ののち故郷へと帰ってきたものの、そこで孤独感を覚えた。

時代は狂騒の20年代のアメリカ。彼は証券会社で働くことを口実に、1922年ニューヨーク郊外のロング・アイランドにあるウエスト・エッグ（英語版）へと引っ越してくる。

隣の大邸宅に住んでいる人物は毎夜豪華なパーティーを開いている。青みを帯びた庭園には男たちや女たちが蛾のように集まって、ささやきやシャンパンや星明かりの下を行き交った。

その屋敷の主がジェイ・ギャツビーという人物であると知り、興味を持つ。

ある日ニックはギャツビーのパーティーに招かれる。しかし、そのパーティーの参加者のほとんどがギャツビーについて正確なことを知らず、彼の過去に関して悪意を含んだ噂ばかりを耳にする。

やがてニックはギャツビーが5年もの間胸に秘めていたある想いを知ることになる。

出典：Wikipedia

ストーリーそのものは、小説版も新旧映画版もほぼ同一です。

原作のストーリーは言うまでもなく秀逸であり、現代でもその価値は変わりません。

そのため、特に改変する必要はないという判断だったのでしょう。これは正しい判断だと思います。

3．映画『華麗なるギャツビー2013』の感想・比較（ネタバレ有）

ここからは、感想や比較そのものに入っていきます。

ただ、ストーリーが素晴らしいという内容については言うまでもなく、それは原作小説が今でも歴史的名著に数えられていることからもわかります。

そのため、共通するストーリー部分についての感想・考察は省略させていただきます。

また、本作視聴前でも後でも構いませんが、ぜひ一度小説版をお読みになることをオススメします！

新潮社

１．キャスティングは1974年版よりも合っていたように思う

今作の特徴は優れたキャスティングにあると思います。

私が今作を視聴しようと思った動機も、ジェイ・ギャツビー役をレオナルド・ディカプリオが演じているということでした。

実際に予告を観たところ、自分の中で思い描いていたギャツビー像と重なる部分が多かったという印象が残りました。

原作において、ギャツビーの人間性は「金持ちだがお上品という感じではなく、野心家な一方ものすごく純粋な部分もある男性」というように描かれていました。

結果的にこの役を演じたディカプリオは、優れた演技力と外見的特徴から小説ファンからしても納得のギャツビーを演じていたように思えます。

一方、旧映画版ではギャツビー役をロバート・レッドフォードが演じていました。

レッドフォードは好きな俳優ですし、スティングや明日に向かって撃てなどで俳優としての演技力も証明しています。

ただし、ギャツビーを演じるには少し上品すぎるきらいがあり、ディカプリオにはあったギラギラした野心家としての一面が表現しきれていなかった印象があります。

そのため、キャスティング部分に関しては今作に軍配が上がるという印象を受けました。

２．パーティーシーンの様子と衣装の美しさが現代風になっていた

今作はギャツビーの催すパーティー部分の描写にも特徴がありました。

小説でも豪華絢爛な一方で下品とも思えるようなシーンとして描かれていたので、そこは十分に再現されています。

加えて、現代に生きる我々にとっても「不快にも思えるパーティー」にアレンジされていました。

恐らく、当時実際に行なわれていたパーティーの様子をそのまま再現しても、我々にとってはそれほど印象に残らないという判断なのでしょう。

もちろんアレンジについてはいろいろな意見があると思われますが、私としてはやむを得ないものだったかな、という印象です。

実際に、小説でもこのパーティーは「馬鹿らしいもの」として描かれているので、脚本の都合上我々がそう感じる必要があるためです。

旧作は先ほどキャスティングの項でも触れたように上品すぎるきらいがあるため、このシーンも今作のほうが優れているとは思います。

ただし、今作は衣装の質もやや現代的にアレンジされており、その点に関しては上品さを感じられる旧作のほうがより美しかったようには思えます。

また、今作は色彩やシャープネスがかなり強めなのも映像面の特徴で、眼が痛くなるような色合いが多かったのは「やりすぎ」感が否めないことも事実です。

３．ハリウッド的演出がマイナスに作用するシーンも

ここまで今作の特徴をみてきて、その多くは「ハリウッドの大作」によくみられるものだったことにお気づきの方もいるでしょう。

私も鑑賞した際は、ハリウッド的手法で製作されたことにより、良くも悪くもハリウッドの大作らしい内容になっていると感じました。

この影響は映画全体にみられましたが、先ほども述べたように前半のパーティーシーンなどでは「良い意味での下品さ」がシーンに説得力をもたせていました。

ただし、こうしたハリウッドらしさが「常に」発揮されてしまっていたことによる問題もありました。

つまり、もっと上品かつ大人しく再現してほしかったシーンでの演出や撮影技法はいま一つで、上記のような「くどさ」が邪魔だったように感じます。

例えば、ギャツビーが一人佇むシーンや、デイジーが事故を起こした後のシーンなどはもう少しやりようがあったような気がします。

実際にそうした「静」が求められるシーンの質は旧作の完勝であり、そこは評価が分かれるところです。

４．まとめ

ここまで、小説と旧映画版などとの比較を中心に今作を解説してきましたが、いかがだったでしょうか。

小説版を読んで、あるいは映画から『華麗なるギャツビー』を観ようとした方は、

「新作と旧作のどっちを観ればいいんだろう」

と感じているかもしれません。実際に私もそうでした。

その点に関して、結論からいえば、

「どちらにもいい点と悪い点があるので、両方観るか自分に合いそうなほうを観る」

というのがよいかもしれません。

この記事でも述べているように、「豪華絢爛さや派手さを求めるのであれば今作」を「上品さや静けさを求めるのであれば旧作」を観るのが一番いいと思います。

ただし、先ほどから何度も書いていますが小説原作はこのどちらの要素も内包した傑作なので、まだ一度も原作に手を付けていない人は先に小説を読んだほうがいいです。

身もふたもないことを言ってしまうと、読書に抵抗がなければ原作が圧倒的に一番面白いので。

映画版はむしろ原作を知ったうえで「映像化するとどういう形になるのか」というのを楽しむファンアイテムのような側面が強いようにも思えます。

映画『ビフォア・サンセット』のあらすじ・感想！3部作の2作目にあたるビターで大人な恋愛映画

とーじん — Sat, 09 Feb 2019 10:30:08 +0000

今回は先日紹介した『ビフォア・サンライズ』の続編にあたる、映画『ビフォア・サンセット』のあらすじと感想を紹介していきます。

前作はかなり好みだったのですが、続編になっていま一つな映画というのは珍しくありません。今作の出来はどうなのでしょうか。

さっそく、本編に入りましょう！

いつものことですが、ネタバレを含みますのでご了承ください。

なお、映画の基本情報についてはほぼ前作と同様なので、以前書いた記事をご参照ください！

これぞ大人の夢物語！映画「ビフォア・サンライズ（恋人までの距離）」のあらすじ・感想

ビフォア・シリーズ三部作の第一作「ビフォア・サンライズ（恋人までの距離）」のあらすじや感想を解説！奇跡のような出会いから始まったラブストーリーながら、落ち着いた雰囲気と知的な会話に満たされた名作です。

１．『ビフォア・サンセット』のあらすじ

９年前、ユーロトレインの車内で偶然出会い、ウィーンの街で一夜だけを共にしたアメリカ人のジェシーとフランス人のセリーヌ。

半年後の再会を約束したものの、それは果たされぬまま９年の月日が流れた。作家となったジェシーは、パリの書店で行なわれたキャンペーンの席で遂にセリーヌとの再会を果たす。

喜びを分かち合う２人だったが、彼らに残されていた時間はジェシーがＮＹ行きの飛行機に乗るまでの、たった85分間。

２人はパリの街をさすらいながら、９年の空白を埋め合わせるかのように、それぞれの思いを語り合うのだったが…。

出典：allcinema

２．『ビフォア・サンセット』の感想・見所

さて、前作『ビフォア・サンライズ』を観てすぐに続編を観た私。前作のラストで交わされた約束は果たされないのかもしれない…と思っていたら案の定。

舞台は9年後のパリでした。小説家として成功したジェシーは、パリの書店で公開インタビューを受けていました。そこにふと現れたのが、9年前の「運命の人」セリーヌです。

二人はすぐにパリの街を歩きはじめました。

１．ジェシーは小説家に、セリーヌは慈善活動家に変わった

まず、当然ですが9年という歳月がたっているので、変わったこともたくさんあります。

二人は9歳の年齢を重ねました。社会的立場や外見にも、明らかな変化がみられます。

ジェシーは小説家に、セリーヌは慈善活動家になっていました。

また、当然ですが外見も少し老けてみえました。しかし、私的にはむしろ大人らしくなった、という印象が強く、くたびれて見えるということはありませんでした。

特にジェシーを演じるイーサン・ホークは、むしろ男前に磨きがかかったようにさえ感じられました。

流石はハリウッドスターですね。

ただ、この9年という年月での変化は、二人にとって決して小さいものではありませんでした。たとえそれが真実の愛であったとしても、年月がもつ力を実感させられることになるのです。

この点に関しては、後ほど詳しく解説します。

２．ジェシーとセリーヌの相性は変わらなかった

しかし、変わらなかったこともあります。まず、二人の相性です。

さまざまなものが変わった彼らでしたが、ひとたび歩きはじめると9年前と同様、すぐさま気の合う会話を展開するようになります。

その様子は、まるで昨日会った友人と再会した時のようです。

また、二人の性格も変わっていませんでした。

軽妙なジョークを飛ばすジェシーと、エネルギッシュなセリーヌ。こういった内面は、9年の変化を感じさせませんでした。

作中でも、「根本的な性格は変わらない」というようなセリフもありましたが、これはその通りだと思います。よほどの出来事がなければ、根本的な性格の変化は起こらないと思いますし。

３．変わったことと変わらないことのせめぎあい

こうして、変わったものと変わらなかったものがあることがハッキリしてきました。

では、肝心の「想い」という部分はどうだったのでしょう。

結論からいえば、二人の「想い」という部分は、9年間という期間で少しずつすれ違ってしまっていたのです。

まず、前作ラストの半年後の再会を誓った約束を破ったのは、セリーヌでした。

これはジェシーが約束通り指定された日付に待ち合わせ場所へ向かったのとは対象的な結果です。ただ、約束を忘れていたというわけではありませんでした。待ち合わせの直前に、祖母が亡くなったことで葬儀に赴く必要があり、やむを得なかったのだと説明します。

正直、「ホントかよ～」と思わないでもなかったですが、この疑惑はこの後の内容的に考えれば、杞憂でした。よかったよかった。

ここまでの内容から、セリーヌの不義理をなじりたくなるのは分からないでもないですが、ジェシーにも重大な隠し事がありました。

それは、9年間の間で結婚し、子どもをもうけているという事実でした。もちろん、小説の内容に前作の一夜を使っているくらいですから、愛情がなかったという訳ではないのでしょう。

しかし、ジェシーは「良き父」でありたいと願っていました。そのため、先の見えない運命の糸を手繰ることよりも、現実的な生き方を優先したということなのでしょう。

しかし、一方のセリーヌはいまだにあの一夜を忘れられず、恋愛に希望をもつことができないでいました。

こうしたすれ違いが、映画が終盤に近づくにつれて明らかになっていきます。

４．はじめての口論で、お互いの痛みを知ることに

こうしたすれ違いは、空港へ向かう車の車内でついに感情の爆発へとつながります。

セリーヌは、自分が恋愛に苦しんでいる間に家庭をもちつつ、自分への変わらぬ愛を語るジェシーに怒りを露わにします。

しかし、それに対してジェシーも、自分の結婚生活が破綻寸前であることを明かし、理想と現実の狭間で苦しんでいることを告白します。

こうしてお互いの痛みを知った彼らは、「人は自分だけが傷ついていると思い込んでいる」ということを実感したのです。

これは誰しも経験があるのではないでしょうか。とくに、私なんかは人の気持ちが分からない系の残念な人間なので、何回か似たようなことを言われた記憶があります。

その後、お互いを知って気持ちを落ち着けたジェシーは、セリーヌを家まで送りとどけます。その際に、ジェシーはセリーヌの家に上がり、セリーヌの作曲したギターワルツをリクエストします。そこで演奏されたのは、ジェシーへの想いを歌った一曲でした。

５．真実の愛や運命の人も、時間には逆らえない

ジェシーにとってのセリーヌが、またその逆が、果たして運命の人だったのか。あるいは、そこには真実の愛があったのか。という点については、もちろん模範解答があるわけではありません。

しかし、客観的にみればそれは運命的であり真実のものであったように感じました。

それでもなお、時間というものは残酷です。これだけの出会いかたをして、相性が最高だったとしても、すれ違いが起こってくる。ある意味、とってもリアルな映画でした。

ただ、二人の場合順調な人生を歩んでいてよかったなあ、と思います。再会した際に、片方が無職なんていうのはたまったものではないですからね。

もっとも、現実の場合は容易にそういったことが起こり得るのも恐ろしいところです。

思い出は、思い出のままのほうが美しいこともある。

そういった教訓を得ることができる映画でもあると思います。

３．まとめ

今回は、映画『ビフォア・サンセット』のあらすじと感想を紹介してきましたが、いかがだったでしょうか。

今作は、前作に比べるとイベントや脇役との関わりのような点で発揮されていた「若さ」を感じる成分が控えめであった一方、「大人」な成分が増やされた、少しビターな映画に仕上がってた印象です。

ただ、前作同様面白い映画であったことには変わりありません。

しかし、「ビフォア」シリーズの最終作『ビフォア・ミッドナイト』もすでに視聴済みなのですが、これは正直あまり好みじゃなかったので、記事を書くかどうかは未定としておきます。

気が向いたら書きますので、よろしくお願いします。

これぞ大人の夢物語！映画「ビフォア・サンライズ（恋人までの距離）」のあらすじ・感想

とーじん — Mon, 04 Feb 2019 10:01:50 +0000

最近は記事を書いてばかりで、あまり新しい映画を観れていなかったのですが、やっと一作観れました。

それは『ビフォア・サンライズ（恋人までの距離）』（原題：Before Sunrise）という映画です。

ビフォア・サンライズ　恋人までの距離(ディスタンス)(字幕版)

本作を観ようと思った理由は2つあります。

まず1つは、Amazonプライムの見放題ビデオ・映画リストから、今月半ばには外れてしまうということです。

特に次に観たい映画は決まっていなかったので、そのような些細なキッカケも大事でした。

もう1つは、ラブストーリーながら「淡々と恋人同士の行動が描かれるだけ」という感想を見かけたことです。

もちろん、「海を越え山を越え、病気のヒロインに薬を持ち帰る」みたいな壮大な物語もいいんですけど、今の気分的に少し落ち着いた映画が観たかった私にはうってつけでした。

そして結論からいえば、予想よりもずっと面白かった名作だと思います。

１．『ビフォア・サンライズ』のキャスト・監督などの基本情報

監督：リチャード・リンクレイター
出演者：イーサン・ホーク、ジュリー・デルピー
配給：コロンビア映画
公開：1995年1月27日
上映時間：105分
製作：アメリカ合衆国

この映画は、とにかくイーサン・ホークの演じるジェシーと、ジュリー・デルピーの演じるセリーヌの二人に対して徹底的に焦点が当てられているのが特徴です。

そのため、「一風変わっているようで、ものすごくリアル」なラブストーリーが展開されることになります。

youtubeにWarner Brothersの公式予告版（英語）が公開されていましたので、リンクを掲載しておきます。

英語ができない方でも、雰囲気はつかめたかと思います。

こうした演出が高評価され、監督のリチャード・リンクレイターはベルリン国際映画賞の監督賞を受賞するなど、評論家の評価も高い映画です。

そのため、続編が後に三作製作され、「ビフォア・シリーズ」として認知されるようになりました。

２．『ビフォア・サンライズ』のあらすじ

アメリカ人青年ジェシー (イーサン･ホーク) と、ソルボンヌ大学に通うセリーヌ (ジュリー･デルピー) は、ユーロートレインの車内で出会った瞬間から心が通い合うのを感じる。

ウィーンで途中下車した2人は、それから14時間、街を歩きながら語り合い…そんな自然な会話の中から、彼らの人生観、価値観、そして心の奥の微妙な揺れ動きが見え隠れする。

でも別れのときはもう迫ってきていた…。

出典：https://www.happyon.jp/before-sunrise

３．『ビフォア・サンライズ』の感想・見どころ

この映画は、当初「恋人までの距離」というサブタイトルがタイトルとして用いられていた経緯があります。

そのため、この「距離」と「時間」という二つの問題が、映画の根幹にあります。

作中でも言及されますが、二人の関係は当日に出会って、翌日に別れるというもの。それゆえに、まずはお互いのことを知ろうと、基本的なことを質問する。

特に、二人が電車を降りるシーンまでお互いの名前を知らないというのが、「旅先の出会い」を象徴していて非常によかったです。

１．人間版ナショナル・ジオグラフィックに価値はあるのか？

作中の冒頭に、ジェシーとセリーヌはこのような会話をします。

「普通の人間を、365日観察する。これを中継して配信するのは、いいアイデアだと思わない？」

というジェシーのセリフに対して、

「それって人間版ナショナル・ジオグラフィックみたい。誰が観るのかしら。」

とセリーヌが返答するシーンがあります。

このシーンこそが、この映画を象徴しているように感じられます。

先ほども触れたように、この映画は徹底的に二人を中心に進行していきます。他の登場人物や出来事は、あくまで彼らの関係が進展するための舞台装置でしかありません。

そのため、最初の出会いを除けば、大きなイベントは何一つ起こりませんし、伏線の回収もありません。

もっとも、出会いが奇跡的なので、そもそも映画の出来事全体が奇跡的なのも事実です。

ただ、それに対してさらに大きな出来事をぶつけたりせずに、ただひたすらに街を歩き回って会話するという「超」日常的な様子を描くというギャップが絶妙です。

つまり、これこそが冒頭の問いの答えなのでしょう。

人間版ナショナル・ジオグラフィックを365日放送してもウケは最悪かもしれませんが、出会いと別れが奇跡的ならば一夜の日常人間ドキュメンタリーは成立する、という製作者のメッセージなのではないでしょうか。

2．価値観のズレも一夜だからこそ

二人はウィーンのさまざまな場所を歩き、会話を通じてお互いのことを知っていきます。

その中で、ジェシーとセリーヌの人生観や死生観、宗教観といった価値観を共有し、ますます惹かれるようになりました。

ただ、これらは相性がいいという訳ではなく、むしろかみ合わない点が多かったのも印象的でした。

自立したい女、良き家庭を築きたい男、親の庇護を受けた女、親に恵まれなかった男、神を信じない女、神を信じる男…。

これは一夜の関係でしかないことが影響して、これだけお互いのプライベートを正直に共有できていると思いました。

継続的な関係を前提として会えば、相手に同調するような発言をしても不思議ではありません。

ただ、そうならなかったのは、特殊な出会いが影響しているからでしょう。

こうした情報を、知的で観念的な会話を通じて鑑賞者は知ることになります。

ただ、これが仮に今後も関係性を続けるとなれば、その魅力は失われてしまうとも思いました。

お互いに、自分にはないものに惹かれています。それは、共に時間を過ごすことでその驚きが失われ、同時に不快感に繋がるようなものでもあると感じたのです。

作中でも、

「幸せな夫婦はいない、あるのは不幸か偽りの幸せ」

といったセリフや、

「理想の妻だと思っていた祖母が、ずっと違う男を想い続けていた」

というセリフがあり、私の考えを示唆しているようです。

つまり、一夜限りの関係、別れを惜しむくらい短い間の関係だからこそ、かけがえのないものもあると感じました。

４．まとめ

淡々と進行していくストーリーと、強烈な出会いと別れ。

一見退屈しそうな映画中盤も、二人の会話や雰囲気が絶妙に練られており、むしろ出会いと別れがオマケのように感じられるほど魅力的な映画だったように思います。

これは余談ですが、私はそもそも「一日限りの関係」というものが、けっこう好きです。

基本的にコミュ障で人嫌いなので、相手のことを知れば知るほど、いやな点ばかりが目に入るようになります。

ただ、一日限りの関係だと不思議とそうはならず、別れを惜しめることが多いです。これは、相手のことを深く知らないからこそ、相手の表現したい理想像を疑わずに享受できているためでしょう。

もちろん、相手の真実の姿ではないのかもしれません。しかし、ハナから一日限りの関係なのですから、そこに真実のけがれて醜い人間の姿は、果たして必要でしょうか。

相手のことを深く知ることだけが人間関係ではないと、個人的には思います。

と、長々と語ってしまいましたが、続編の「ビフォア・サンセット」では、9年後の二人が再会するシナリオが描かれるそうです。

第一作がかなり好みだったので第二作の再会はちょっと不安なところもありますが、IMDbやRotten Tomatoesなんかの評価も悪くないので、今日明日にも観てみようと思います。

まあ、これだけの映画を作るスタッフが安易なハッピーエンドを選択するとは思えないので、そこは大丈夫だと思いますが。

観終わったら記事を書きたいと思いますので、よろしくお願いします。

追記：その後、『ビフォア・サンセット』を視聴して記事を書きましたので、こちらの記事もぜひ読んでみてください！

https://to-jin.net/movie/before-sunset/

動画サイトでも見れる！パブリックドメイン（著作権切れ）のおすすめ名作古典映画5選

とーじん — Mon, 21 Jan 2019 14:36:21 +0000

さて、本日は映画について、無料で合法的に名作映画を観る素晴らしい方法をご紹介します。

ただし、それは「youtubeで違法の動画を観ましょう」というものではありませんし、「〇〇というサービスに加入して合法的に映画を観ましょう」というものでもありません。

そんな美味しい話があるのか？と思われるかもしれませんが、安心してください！

ここからは「パブリックドメイン映画」という無料で視聴できる映画について紹介していきます！

1．パブリックドメイン（著作権切れ）映画とは？

パブリックドメインとは、簡単にいえば先ほど説明した著作権が失われている状態です。そもそも著作権は永続的なものではなく、媒体によって製作されてから・あるいは作者の死後〇〇年で失効します。

映画の場合は、そういった期間を終えて失効したものや、著作権の法律的な問題に関連して著作権が失効したものなどがあります。

そして、これらの映画は自由に編集し、公開することが許可されています。

当然、それらの映画を視聴することは完全に合法であり、モラルにも反しません（新たに、デジタルリマスターなどを施された作品の場合はその限りではありません）。

ただ、これらの映画の弱点は、ある程度の期間が必要という関係上、必然的に古い映画がほとんどです。

白黒の映画も多く、それを理由に「古臭い」というイメージが付きまといます。実際、正直に言って今では観るに堪えない映画は少なくありません。

しかし、今観ても面白い映画は、確実に存在すると思います。それだけでなく、そうした映画を知っていると「映画通」っぽさを出すことができますし、年配の方と会話したりする際に大いに役立ちます。

その大半は、昔の大ヒット映画だからです。人間はたかだか50年では大きく進化しませんから、昔の人が面白いと感じた映画に今でも面白いものがあっても不思議ではありません。

そこで、ここからはそうしたパブリックドメイン映画の中から、今観ても十分に、あるいは今の映画以上に楽しめるおすすめ名作古典映画を５つ紹介します。

この中には、筆者のマイベストムービーにも間違いなくランクインしてくる映画がいくつかあります。

それでは、早速紹介していきます！映画のリンクも埋め込んでいるので、すぐに観始められますよ！

2．おすすめのパブリックドメイン名作映画5選！

１．『素晴らしき哉、人生！』

【字幕】『素晴らしき哉、人生！』（1946）【パブリックドメイン映画】 - ニコニコ動画

【字幕】『素晴らしき哉、人生！』（1946）【パブリックドメイン映画】フランク・キャプラ監督の名作映画 It's a Wonderful Life! (1946)ひと頃のアメリカでは、クリスマ...

アイヴィーシー

１．『素晴らしき哉、人生！』の基本情報

監督フランク・キャプラ
脚本フランク・キャプラ、フランセス・グッドリッチ、アルバート・ハケット
原作フィリップ・ヴァン・ドーレン・スターン『The Greatest Gift』
出演者ジェームズ・ステュアート、ドナ・リード、ライオネル・バリモア
製作会社 Liberty Films
配給 RKO
公開 1946年12月20日
上映時間 130分
製作国アメリカ合衆国

出典：https://ja.wikipedia.org/wiki/素晴らしき哉、人生!

２．『素晴らしき哉、人生！』のあらすじ

主人公のジョージという男は、いつも何処かでツキに見放され、逆境にばかり立ち向かう運命にあった。自分のミスではなく大金を失った彼は、全てに絶望して自殺を図る。

ところが、１２月の冷たい河に飛び降りようとしたとき、彼より先に一人の男が身を投げて救けてくれと叫んだ。あわてて救けたジョージに、男は、自分は見習い天使だと告げるが……。

出典：allcinema

３．『素晴らしき哉、人生！』の感想

この映画は、とにかく失敗続きです。主人公のジョージは、ひたすらにお人よしで、それゆえに苦しみ、失い、最後は自殺を決意します。

そんな彼は、果たして自分の存在理由を見出すことができるのか…というのが作品の見どころです。

観ている途中、「そんな奴放っておけよ！」と何度も言いたくなりますが、ひたむきに主人公はそれらの人に救いの手を差し伸べます。

その様子は、現実でも似たような景色を思い起こさせます。全く努力もしない・夢もないという人はいないでしょう。

しかし、目指すゴールに至るには、幾重もの障害があります。それに対して、努力しても届かない！という思いをしたことがある人は多いのではないでしょうか。

そんな不遇に陥っている姿を、主人公のジョージに重ね合わせて観ることができれば、この映画を楽しめるでしょう。

確かに生きるのが上手ではない、けれども愛すべき男であるジョージ。そんな彼はどうなってしまうのか。

今、生きていくうえで「自分なんて…」と、自分自身の存在意義をを見失っている人には、特におすすめの映画といえます。

２．『カサブランカ』

カサブランカ 1/13 - ニコニコ動画

カサブランカ 1/13 お前ら、たまには著作権切れの昔の名作映画でも見ようぜ　　●原題：Casablabca 1942年アメリカ。第16回...

１．『カサブランカ』の基本情報

監督マイケル・カーティス
脚本ハワード・コッチ、ジュリアス・J・エプスタイン、フィリップ・G・エプスタイン
出演者ハンフリー・ボガート、イングリッド・バーグマン
配給ワーナー・ブラザース
公開 1942年11月26日
上映時間 102分
製作国アメリカ合衆国

出典：https://ja.wikipedia.org/wiki/カサブランカ_(映画)

２．『カサブランカ』のあらすじ

戦火近づく’４０年の仏領モロッコ、カサブランカは、自由を求めて渡米しようとする人々で溢れていた。

ナイトクラブを経営するリックの元へ、ナチの手を逃れてここまでやって来た抵抗運動の指導者が現れる。

だがその人物の妻は、かつてパリでリックと恋に落ちたイルザだった……。

出典：allcinema

３．『カサブランカ』の感想

この映画は、とにかくハンフリー・ボガートとイングリット・バークマンの両者の魅力があふれ出ています。

しかしながら、この映画にはたぶんにプロパガンダ映画としての性質が含まれているというのも事実です。

その理由は、この映画が製作された年代と国を考えれば、おのずとわかってくるのではないでしょうか。プロパガンダの内容には触れませんので、気になる方は調べてみてください。

たしかに、上記のことをうければ当時この映画に親しんだ人たちと感じ方が異なってくるのは事実です。

しかし、今見直すと「一周回って」新鮮な映画に見えてくる点も多いです。

それは、ハンフリー・ボガートのキャラにあります。映画内の彼は、キザでハードボイルドな役回りを演じています。

その姿は世界中の男たちをとりこにし、ハリウッド内外で「ボギー」に似た雰囲気をもつ主人公が多数生み出されました。日本でいうと「男はつらいよ」などの硬派な作品がそれにあたるでしょう。

しかし、時は流れて平成の世になると、そうしたキャラは時代の流れに押され、しだいに作品の中枢から姿を消していきました。

そういった事情で、今見てみると「かえってすごく新鮮」なのです。

そもそも、言ってしまえば「おじさん」的な外見なのですが、そういった人物がメロドラマの主人公になる作品は今どき珍しいように感じます。

また、イングリッド・バーグマンの美しさは、正直破壊力満点です。映画はモノクロですが、むしろそのことが彼女の美しさを引き立てているような、そんな気さえします。

全体を通じて、正直やや男性向けかもしれません。別にアダルトシーンがあるとか、そういうわけではないのですが、「男があこがれる男」というのがボギーなので、女子受けはあまりよくない気がするからです。

そのため、今どきのラブコメに飽きてしまった男子諸君には、特におススメです！

映画Fate第2章 [Heaven‘s Feel]の感想・考察（ネタバレ有）3章の結末予想もあります！

とーじん — Sat, 19 Jan 2019 11:12:18 +0000

本日は現在公開中の劇場版『Fate/stay night [Heaven‘s Feel]Ⅱ.lost butterfly』（Fate第二章）の感想と考察について書いていきます。

劇場版「Fate/stay night [Heaven’s Feel]」Ⅰ.presage flower

なお、ネタバレ満載です。まだ観ていない！という方は、是非劇場に足を運んでみてください！

ただ、最低限原作であるゲームの「Heaven’s Feelルート」を攻略したうえで、第一章の映画を観た上で第二章を観ていただくことを強く推奨します！

また、第一章の記事も書いていますので、こちらも合わせて読んでいただくとより映画への理解が深まるのではないかと思われます。

映画Fate第1章 [Heaven‘s Feel]の感想と考察（ネタバレ有）桜と士郎の出会いが至高

そのため、あらすじなどの説明は省略します。そういったことを知りたい方は、公式サイトの特設ページを参照してください。

それでは、さっそく本編に移りましょう！

1．「Fate/stay night [Heaven‘s Feel]Ⅱ.lost butterfly」の感想

結論としては、「非常に良い映画だった」の一言に尽きると思います。

私も、どっちかといえば面倒なファンよりであることは自覚していますが、これ以上の映像化ができるアイデアは全く浮かびません。

原作の外せないシーンはきちんと残され、さらに映像化にあたっての細やかな調整や配慮も行き届いています。

加えて、原作ルート最大の難点であった「中盤が間延びしすぎている」という点も、映画化にあたって必要に応じてカットされていますが、尺を考えれば取捨選択は概ね正確だったと思います。

１．原作ゲームを思い出させてくれた演出の数々がGood

「原作は恋愛ゲームだった」ということを思い出させてくれる演出もよかったです。

このルートは、ハッキリと言ってしまえば性格が悪めに描かれている桜を、士郎と同じように好きになれるかが鍵だと思っています。

そうでないと、士郎が信念を曲げてまで桜を守ることに全く共感ができなくなってしまいますからね。

その点から、桜の女性的な魅力を感じられるシーンが多く、詳しくは書けませんが「映像化される（できる）とは思わなかった！」というシーンもあります。

ただし、カップルで観に行くことはおススメしません。理由は書きませんが。

２．相変わらずのufotableクオリティ！改変もよくはまっていました

戦闘シーンは安定のufotableクオリティでした。

原作ではそれほど印象に残らなかったバーサーカー対セイバーオルタの戦闘などは、大迫力の戦闘シーンにリメイクされています。

原作ファンの中には、演出過剰のきらいがあると感じられる方もいるかもしれませんが、映像作品として観客を飽きさせないためには必要なシーンだったと思います。

また、原作ルートではかなりアッサリと見せ場なく桜に敗北するギルガメッシュも、格好がつくように口調や表情が調整されていました。

個人的には前ルートのラスボスが見せ場なく負けるところも好きだったのですが、あまりにも情けないシーンだったので、修正もやむを得ない気がします。

また、ギルが負ける直前に桜がおとぎの国に行く演出には驚かされました。

完全新規の演出に「流す映画間違えてんじゃないの？」と思いましたが、そんなことはありませんでした。

あの追加シーンは桜の狂気をよく再現していて、だんだんと壊れていく桜とのギャップがハマっていたと思います。

３．ヒロインしている藤村大河の姿に驚き！Not SSF

さらに、個人的には大河の追加シーンが、映画の中では一番好きかもしれません。

原作から最近のアニメまで、基本的に「大河＝ネタキャラ」みたいなところがありました。

もちろんファンには愛されているのですが、シリアスなシーンになると退場するイメージがどうも強かったのです。

しかし、今作では壊れていくことに苦しみ病床に伏せる桜に対し、本当の姉のように訥々と語りかけます。

その回想シーンで、たびたび海外へと消えてしまう切嗣が恐らく出国のために玄関を出ようとしたとき、伏し目がちに自分もパスポートを握りしめて想いを伝える大河は完全にヒロインでした。

考えてもみれば、大河は切嗣のことをいつも話題にしていました。

加えて男の影もありませんし、そこから考えれば別に切嗣に好意を寄せていることは全く不思議でも何でもないのですが、大河のイメージが先行しすぎて思いつきませんでした。

いずれにしても、素晴らしいシーンだったと思います。

４．イリヤの出番が減っていたのが少し残念

さて、ここまではこの映画を絶賛してきました。しかし、気になるシーンがなかったと言えば嘘になります。

それは、「イリヤの出番が少ない！」ということです。

原作では、前ルートとは違って基本的にイリヤはずっと味方です。

セイバーを失って途方に暮れる士郎に語りかけ、桜を守ることを決意させたのもイリヤでした。そのため、原作では第二のヒロインといっても過言ではないでしょう。

実際に「イリヤルートは諸事情によって作れなかったから、桜ルートと合体させた」という旨の発言を原作者の奈須きのこがしていた記憶があります。

しかし、そうしたシーンは完全ではないものの大幅にカットされてしまっている、というのが事実です。

原作ルートのイリヤは、まさしく士郎の姉であり妹です。悲惨な宿命を背負いながらも、時には幼く、時には大人びて振舞うイリヤは、かなり魅力的なキャラでもありました。

そのため、イリヤの出番が削られてしまったのは素直に残念です。

ただ、そもそもたった二時間の尺で、「桜の魅力を発信しつつ同時並行でイリヤの魅力をも発信する」というのは、あまり現実的ではないでしょう。

映画としての軸を考えたとき、削られるべきはイリヤのパートであることは明らかですし、やむを得ない苦渋の決断だったと思います。