私にとっては本日扱う漫画『海街diary』がそれにあたり、多分好きなんだとは思いつつも触れないままに日々を過ごしてしまいました。

しかし、いざ読んでみるとこれが本当に素晴らしい作品で、ぜひ皆さんにもその良さを語りたくなったのです。

そこで、なかなかに最悪な家庭で生まれ育った私だからこそ見えてくる「本作の良さ」というものを解説していきたいと思います。

1．漫画『海街diary』のあらすじ

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神奈川県鎌倉市で暮らす三姉妹の元に、自分たちが幼いころに離婚して家を出て行った父の訃報が届いた。

次女・佳乃は15年以上会っていない父の死を特に何とも思えず、三女・千佳も父との思い出が殆どなくて佳乃と同じ気持ちだった。

それでも長女・幸の頼みで葬式に出るために山形へ赴いた佳乃と千佳は、そこで年齢の割にしっかりしている中学1年生の異母妹・浅野すずと初めて出会う。

葬式からの帰り、すずは幸から亡父のことで感謝の言葉をかけられ、堪えていた感情が爆発するように号泣した。幸はそんなすずに「鎌倉に来て一緒に暮らそう」と誘い、すずは快諾した。

出典：wikipedia

このあらすじからも分かるように、本作の主題は「四姉妹と鎌倉の街で繰り広げられるヒューマン・ドラマ」です。

作中で描かれる鎌倉・江の島の景色も大変美しく、私もつい先日聖地を巡礼してきました。

その様子は以下の記事にまとめてみたので、こちらをご覧ください。

文学と歴史を味わう鎌倉・江の島一人旅観光記！男一人でも存分に楽しめますよ！

東京の近郊は、首都でありながら意外と観光場所が少ないもの。 しかし、都内からも電車で一時間ほど移動すると、非常に情緒あふれる観光地に出会うことができます。 それが今回私が旅行で訪れた【鎌倉・江の島エリア】で、観光名所が密接してい...

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2019.08.24

しかし、本作はただ景色が美しいだけの日常モノではありません。

私のような「しょーもない家庭」に生まれた人間としては、本作で描かれている出来事や心情には共感の嵐が巻き起こってしまいました。

2．漫画『海街diary』の感想・解説（ネタバレ有）

さて、ここからはいよいよ本作の感想を思う存分語っていきたいと思います。

特に、家庭に問題を抱えていた人間にしか見えてこない部分も触れていけそうなので、家族に大きな不満のない方は読んでみると新たな発見があるかもしれませんよ。

なお、作品内容を分析していくためネタバレにはご注意ください。

1．嫌な親・嫌な親戚の描き方が非常にリアルで面白い

まず、本作を読んで真っ先に思ったことは「嫌な親・嫌な親戚の描き方が非常にリアル」であるということです。

作品内には、浅野家の両親をはじめとして「嫌な親」や「嫌な親戚」が数多く登場しています。

彼らの行動や心情は普通の方だとあんまりピンとこないかもしれませんが、私としては「めちゃくちゃわかる…」と感じました。

例えば、海猫食堂のさちこおばさんに残された遺産をめぐる一連の騒動は、実在の出来事をモデルにしているとしか思えないほど真に迫っているものです。

内容としては、彼女に残された母の遺産をめぐって音信不通になっていた弟が出張ってきて遺産をガメようとして、結局揉め事を抱えたままおばさんは病気で亡くなってしまいます。

その後は残された遺族や佳乃の勤める信金が遺言通りに遺産を分配することになるのですが、

など、まあ親戚とお金で揉めた経験のある私としては「わかる！」といいたくなる要素が満載でした。

他にも、かつて自分の母が私はともかくまだ高校に入りたてだった弟を残して彼氏の家に泊まり込んでしまった経験から、三姉妹の母親である都の行動がどれほどリアルかを感じることができます。

漫画と同様に、いざ会ってみると別に取り立てて仲が悪いわけでもないのです。

しかし、私はともかく弟は「母親に捨てられた」と今でも恨みをもっているようですし、母は母で「確かに悪いことをしたとは思っているけど、でも仕方がなかった」と自己正当化を図っており、その溝が埋まることはないでしょう。

このあたりもまるで実際に体験したかのようなリアリティで描かれているので、「よくわかってるな～」と思いながら本を読んでいました。

2．作中の登場人物たちと自分の人生を比べながら読んでしまった

本作の主人公であるすずは、父親の連れ子として山形に住む陽子のもとへと連れていかれ、そこで中学生までの時期を過ごします。

しかし、そこには既に陽子の家庭があり、彼女にとって決して居心地の良い場所ではなかったことが語られていました。

一方、私は本作で言うと佳乃や千佳と同じように、父親の記憶というものがほとんどありません。

幼いころに父は家を出てしまったので、母親一人に育てられることになりました。

ただ、母は女手一つで男兄弟を育てるという苦労があったのだと思いますが、最終的には精神を病んで仕事をやめ、引きこもり同然の状態で11歳年下の男と同棲しはじめたのです。

こうしてすずと私の経歴を並べてみると、自分はそこまで不幸でもなかったのかな、と素直に感じました。

その大きな理由としては、同棲相手の男が我々兄弟と歳も近く、すずの家に比べれば本当の兄貴分のように接してくれたことが大きいでしょう。

そういった意味でいくと、母親の交際相手だった男性は私にとっての「香田三姉妹」だったのかもしれません。

ちょうど母親が同棲を始めた時期も中学生ごろでしたし、タイミング的には似通っています。

もっとも、私のほうがすずよりも幸せだったのはそこまでで、すずが三姉妹というかけがえのない宝を手にしたのに対し、母の交際相手は私が高校三年生の頃に会社の資金を横領して蒸発しましたけど。

ちなみに、母が私と弟を実家に残して家を出ていったのはいまからちょうど2年前なので、ここも香田家から都が出ていったのと同タイミングです。

まあ、読んでいただければ分かるようにその時一緒に出ていった男は私の兄貴分とは別人なのですが…。

どうしてあのダメ親がそれなりにモテるのか、全然理解不能ですよ。

まあ、今さら母親の恋路に関心はないので「ご検討をお祈りいたします」以外にかける言葉は見当たりませんけど。

しかし、恐らくラブコメが好きな読者ほど「あれ？こんな都合のいいこと現実にはなくない？」という悲しみを体感していることでしょう。

そこで、この記事では「ラブコメでは当たり前」になっているけど、よく考えると「都合よすぎない？」という「ラブコメあるある」を洗い出し、さらにそのあるあるが作品内でどうして必要とされるのかを徹底的に考察していきます。

1．そもそも「ラブコメ」ってなに？意味と歴史

画像出典：アニメ！アニメ！

さて、まず本論に入る前に前提として「そもそもラブコメってなに？」という基本的なところを整理しておきます。

「ラブコメ」と言われると大体想像できるものは同じだと思う一方で、皆さんは「ラブコメ」という単語の定義や意味をしっかりと説明することはできますか？

私自身「これは意外と難題だな…」と感じたので、まずそのあたりを押さえておきましょう。

ラブコメは「現実を極端に逸脱した物語」

画像出典：CafeReo

そもそも、この「ラブコメ」という言葉自体は当然ながら俗語なので、厳密な定義が存在するわけではありません。

そこで、Wikipediaの「ラブコメ」頁が一番的を射た解説をしていたので、そちらの文章を引用して解説します。

ラブコメディ（英: Love Comedy）は、日本における漫画、アニメ、ドラマ、小説等のジャンルの一つ。主に恋愛を主題にしたコメディ（喜劇、笑い）の要素が強い明るい作風の作品が当てはまる。略称はラブコメ。

欧米でいうロマンティック・コメディ(romantic comedy)が非日常の特殊な状況における主人公たちの恋愛心理の機微を一回性の物語で描くのに対して、むしろシチュエーションコメディの要素を積極的に取り込み、現実にありそうな日常の設定の一部分を極端に逸脱した状況を仮想設定したうえで主人公の恋愛関係に焦点をあて、毎回異なった状況下で周囲を巻き込んだ事件や混乱が繰り返されるドタバタ喜劇（スラップスティックコメディ）的要素の強い作品が主流を占める。

元来少女漫画の世界では、ドタバタ喜劇的要素を伴った恋愛漫画（特に『おくさまは18歳』（原作1969 – 70年連載）は典型的なスタイルを生み出した作品とされる）を指していた用語だったが、1970年代の終わりから1980年代の前半にサンデーの『うる星やつら』（高橋留美子、1978 – 87年連載）、ビッグコミックの『みゆき』（あだち充、1980 – 84年連載）、マガジンの『翔んだカップル』（柳沢きみお、1978 – 81年連載）などの作品のヒットによって少年漫画の世界にも近似の手法が確立した時代に、「ラブコメ」という略称とともに広く一般に定着した。サンデー（小学館）などは後述の『タッチ』等ラブコメ作品が多めでラブコメ路線とも呼ばれた。

（中略）

「ラブコメ」と称される作品には、前述のようにギャグ的要素の強いスラップスティックコメディやシチュエーションコメディをベースとする作品から、ギャグ・コメディ要素は少なくストーリー性の強い青春活劇をベースとする作品まで幅広く存在するが、恋愛や明るさ・ハッピーエンドという要素を含んでいるという点では共通しており、安定的に人気の定番ジャンルの一つとなっている。また、少しでもこれらの要素が含まれていればラブコメディの範疇に含める場合もある。コメディ要素の強めなラブコメディには、パロディとの親和性も高いものもある。

この説明、個人的にはけっこう興味深い内容になっていると思いました。

私が特に気になったのは、

現実にありそうな日常の設定の一部分を極端に逸脱した状況を仮想設定したうえで主人公の恋愛関係に焦点をあて

という部分。

この内容を見る限り、ラブコメというジャンルはそもそも「現実を極端に逸脱している」ものであり、それでいて日常的な文脈に位置付けられていることになります。

難しい説明ですが、要は「朝に家を出たら道の角でパンをくわえた美少女とぶつかる」というシチュエーションは「ありそうでないでしょ」ということを言っているのです。

これ、当たり前のようにラブコメを楽しんでいる我々がいざ認識すると、結構ショックじゃありません？

考えてみれば当たり前とはいえ、「君たちの見ているそれは『現実を極端に逸脱した世界』だから」と言われているわけで。

「そうだけど…そうなんだけど！」と反論したくなります。

そして、ここからツッコミを入れていく部分は、この「極端に逸脱した」部分でもあるわけです。

2．王道だけどありえない？ラブコメ「あるある」10選

ここからは、なんやかんやでかなりラブコメ好きな私が独断と偏見で選んだ「あるある」を10個ほど列挙していきます。

様式としては、「あるある」の存在と現実からの逸脱度を解説したうえで、一歩踏み込んで「どうしてその『あるある』は『あるある』と呼ばれるに至ったのか」という製作上の都合も考察していく感じになっています。

そのため、内容に共感するもよし、現実でもあり得ると反証するもよし、ラブコメを全否定するもよし、というある意味で万人向けの内容になっているかも？

なお、私は主に男性向けのラブコメ作品を鑑賞しているので、女性の方はあんまり共感できない可能性があります。ご了承ください。

1．主人公に惚れてるツンデレ幼馴染

まず、物語冒頭で出会うメインヒロインorヒーローは昔からの鉄板で「幼馴染」の確立が高いでしょう。

また、完全な偏見ですが、幼馴染のツンデレ率もかなり高いような気がします。

たいていの場合家に起こしに来るという謎イベントが搭載されており、幼馴染でいまのままの関係を続けようとしているところに新たな出会いが生まれ、主人公を取られる危機感から関係が進展しがちです。

ただ、率直に言って皆さんの幼馴染で「異性」かつ「魅力的な容姿」の「ツンデレ」っていますかね？たぶんいないと思いますけど。

現実での遭遇率と創作での遭遇率を考えると、やはりラブコメあるあるといって差し支えないでしょう。

ちなみに、「あるある」になった理由ですが、上でも書いたように幼馴染の存在は物語の展開を動かしやすくなりますし、好意を表に出さない理由も同様と考えられます。

単純に「クラスメイト」というよりも描けるイベントが増えますからね。

2．中高生にも関わらず両親の海外出張からの一人暮らし

これは男性向けの作品に多い印象ですが、ラブコメ作品の主人公はかなりの確率で両親が不在かつ一人暮らしをしている傾向にある気がします。

そして両親が家を離れる理由は死別や離別ではなく海外出張である点もミソです。

しかし、よく考えてみると中高生の子どもを一人暮らしさせて海外に行きますか？という点は見逃せません。

これもラブコメあるあるにカウントできるでしょう。

しばしば採用される理由としては、主人公の家におけるイベントを描きやすくするためでしょう。

家に両親がいなければ、部屋の中での交流を充実させることができます。

また、両親を海外出張させる理由は、「死別」や「離別」だとそのあたりの描写も必要になってしまうので、「一番上手に両親を家庭から消す方法」として編み出されたと見るべきです。

ちなみに、この副作用？として、たいていの主人公が料理好き設定を付与されます。

3．わかりやすい個性を有したキャラの多さ

ラブコメ作品のキャラたちは、基本的にこれでもかというほど分かりやすい「個性」を有している気がします。

主人公に惚れる系のキャラは、ツンデレ・ドジっ子・無口で外見もバラバラかつ魅力的に描かれることが大半です。

もちろんそんなに個性的な人間はいないので、これが「極端な逸脱」の一番いい例でしょう。

また、あくまでイメージですが「惚れ役」のキャラ以外の場合、男性向けラブコメなら気のいい男の友人、女性向けラブコメなら嫌味な女友達は欠かせません。

キャラを魅力的に描く理由は言うまでもないですが、個性が尖ってしまうのは「キャラクターの分かりやすさ」を重視した結果でしょう。

主人公以外のキャラが多くいる場合、多くの描写を特定のキャラクターには割けませんからね。

ブラック・ラグーン（１） (サンデーGXコミックス)

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原作は既刊11巻で、現在も未完結の状態になっています。

アニメは2クールの24話で構成されており、原作の良さを忠実に再現できているためアニメから入っても全く問題ないでしょう。

この作品は、「至高のB級作品」という印象があり、アメリカのB級映画好きにはたまらない作品に仕上がっていると言えます。

それでは、さっそく本編に参りましょう！なお、ネタバレ注意です。

1．『ブラックラグーン』のあらすじ

岡島緑郎は旭日重工の会社員。重要なディスクを、ボルネオ支社まで船で運ぶ役目を担っている。だがその途中、「ブラック・ラグーン」と名乗る4人組に襲われ、緑郎は人質に取られてしまった。

ブラック・ラグーンは、クライアントからの注文を忠実にこなす裏社会の運び屋だ。旭日重工は、東南アジアへの非合法ルートを使って密貿易をしていて、クライアントは、自分たちもそれに一枚噛ませろと要求しているのだった。

旭日重工は機密を守るため、ディスクも緑郎も海の藻屑にしてしまおうと、ブラック・ラグーンの乗る船に攻撃を始める…

出典：Amazon

本作は、一般的なサラリーマンの岡島縁郎が会社に見捨てられたために、「ロック」と名乗り非合法組織ブラックラグーンの一員として生きていくギャング・ストーリーです。

ブラックラグーンのメンバー、本拠地ロアナプラ、周囲の人々など、何をとっても「ワル」ばかりなのが特徴です。

2．『ブラックラグーン』の感想や解説、考察

さて、ここからは『ブラックラグーン』の見どころと感想を書いていきます。

1．至高の「B級」作品！

さて、まず本作の何より特筆すべき点として、良くも悪くも「B級」感がたまらないという個所が挙げられます。

本作には、誰もは一度は憧れるようなワルカッコいい奴らが勢ぞろいしており、ド派手なアクションを繰り広げていきます。

さらに、悪人たちが集う街ロアナプラを取り巻く環境・登場人物たちの属性や個性・キザで粋なセリフ回し・ド派手なアクションなど、これでもかというほど色々な「ワルカッコよさ」が満載になっています。

この「やりすぎ」な感じがアメリカのB級作品を思い出させてくれて非常に好みです。

こうした本作の設定は、言ってしまえばすごく「あざとい」です。

「こうやってカッコいい悪人を演出すれば君たちは憧れちゃうんでしょ？」と言われているような気分にもなります。

しかし、悔しいですがそれでもなおカッコいいものはカッコいいのです。

これはいかにもなあざとい女を前にしても、顔やスタイルが良ければついつい惚れてしまうアレと似通ったところがあるように感じます。

つまり、理性は嫌がっていても本能が惚れてしまう、そんな作品だと感じています。

2．「ギャングとして生きること」というテーマとしっかり向き合っている

ここまで、本作の魅力は「B級」なところを突き詰めている点だと述べてきました。

しかし、それだけではなく締めるところはしっかりと締められており、「ギャングとして生きるとはこういうことだ」という一面も描いています。

そのため、登場人物たちは「ギャングとして生きるということ」というテーマに向き合い、さまざまな感情をみせます。

孤児として捨てられ、悪事を働くことでしか生きられなかった「トゥーハンド」レヴィは、一般人のロックと出会うことで考え方に変化が生じます。

自分の生き方を否定するロックに反発を覚えつつも、一方でロックを気に掛ける様子もみせるなど、このあたりの人間らしさがレヴィの魅力であり、こういった様子が非常に上手く描かれていると感じました。

一方のロックも、今までただサラリーマンとしてしか生きてこなかった人生とは異なる環境に魅力を感じるようになっていきます。

そして、しだいにロックに対して理解を示しつつあるレヴィの逆を行くように、ロアナプラでも屈指の悪党へと変化していきます。

このように、互いに好意を寄せつつも生育環境が影響してなかなか噛み合わない心情には説得力があり、ギャングとして生きることの難しさを教えてくれるような気がします。

他にも、軍隊崩れでギャングになり切れないバラライカや、三合会の元警察官チャンなど、魅力的で謎多き脇役も非常に多いです。

さらに、敵も一癖もふた癖もある人物ばかりで、単純な三下タイプの悪役はほとんど登場しません。

特に双子やロベルタは人気も高いキャラたちであり、単純な「正義対悪」という構図にはなっていません。

こうした点も、凡庸なB級作品になっていない大きな要因でしょう。

3．個人的には日本編がお気に入り

ブラックラグーンにはいくつかの大きな話のパートがありますが、個人的には特に日本編（Fujiyama Gangsta Paradise）が好みです。

話の内容としては、ごくありふれた女子高生でいたかった暴力団の娘である鷲峰雪緒が組織の抗争に巻き込まれる形でなし崩し的に組長に就任し、彼女の保護者兼若頭の松崎銀次とともにホテル・モスクワと対決の道を選択します。

そこに、ホテル・モスクワ側の人間であるロックとレヴィが乗り込んでいき、彼女たちと対峙することになります。

まず、日本編は今までのパートとは異なり、日本という一般的な国家を舞台にします。

そのため、抗争の様子にロアナプラでは感じなかった「異質さ」を感じることができます。

さらに、悲痛な運命を背負った雪緒と銀次は悪役と呼ぶにはあまりにもはかなく、降りしきる雪の演出がそのはかなさをさらに強調していました。

そして、当然ながら雪緒と銀次は生きながらえることはできず、二人の死をもって物語は幕を閉じます。

ここまではある意味「ファンタジー」であり、映画のスクリーンの中で行なわれているようでどこか陽気な雰囲気を感じられた作品が、日本編では一気にシリアスな雰囲気へと様変わりします。

このように、良くも悪くも「異質な」物語になっているため、かなり好き嫌いが分かれるのではないかと思います。

ただ、私としてはここまで陽気に描いてきた作風が日本編の魅力を引き立てているように感じています。

あの陽気さは、ある意味ロアナプラであるから許容されていたものです。

それを存分に体感した後、非常にシリアスで悲劇的な日本編を配置することで、より物語がもつ「はかなさ」が強調されているように思います。

また、日本に二人でやってきたレヴィとロックは、今まで以上に親密な間柄になります。

正直、日本編のレヴィはめちゃめちゃ可愛いです。今までとは別人のようになっていますし。

そんな二人が、よりにもよって一番「悪役らしくない」相手と戦うという構成が憎いほど素晴らしいです。

物語の根本はVシネによくあるものなのですが、やはり今までの積み重ねがあるためにありきたりなストーリーには感じないのでしょう。

4．ロベルタ復讐編以後はやや尻すぼみ感も

ここまでブラックラグーンを褒める内容を主に書いてきましたが、好きな作品とはいえ不満点もいくつかあります。

まず、新刊の発刊ペースが非常に遅いです。

9巻が2009年に発売されてからは、10巻は2014年に、11巻が2018年に発売されるなど、4~5年に1冊というペースになってしまっています。

これはちょっと遅いと言わざるを得ません。しかも、広江本人は同人活動やキャラデザで精力的に活動しているだけに、どうしても引っかかりを感じてしまいます。

また、9巻のロベルタ復讐編以降はやや蛇足感が否めないのも事実です。

10・11巻では中国人の女性ハッカーを中心とした話が展開されていくのですが、話がやや地味でキャラクターにも従来のとがった魅力がないように感じました。

正直、魅力の欠如は特に悪役にあたる人物たちに顕著です。

ただ、これは今までが本当に魅力的なキャラクター揃いだったためにこう感じてしまっているのかもしれません。

やはり、年数が開いてしまうと作風が変化してしまうのは仕方のないことなのかもしれません。

まだ完結にはしばらくかかりそうなので、今後はまた素晴らしい新章が生まれることを期待したいです。

3．まとめ

ここまでいろいろと『ブラックラグーン』についての感想を書いてきました。

少し批判的になってしまった箇所もありましたが、私にとってかなり思い入れの深い作品だけにかえって気になる点が多かったのも事実です。

そのため、この作品が素晴らしいものであるということは疑いようもありません。

まだ触れたことがないという方は、ぜひ何かしらの手段で世界観を体感してほしいと思います。

ちなみに、私は『ブラックラグーン』をスロットで知りました。

このスロットがかなりの神台で、「鉄拳2nd」と並んで人生で最も打ったスロットかもしれません。

人気台なので続編もいくつか出ましたが、やはり初代が一番でした。

最近スロを打ち始めた方がいらっしゃいましたら、ゲーセンでもいいので一度打ってみてほしいところです。

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結論からいえば、平成が終わろうとも高橋留美子は偉大だ、ということです。

なお、例のごとくネタバレがありますので、ご注意ください。

１．『めぞん一刻』のあらすじ

非常に古い木造アパート「一刻館」に新しい管理人、音無響子がやってきた。

5号室に住む浪人生の五代裕作は可憐な彼女に恋をする。

うら若い未亡人の管理人と年下の下宿人、ふたりの淡い恋愛模様を中心に、個性的な人々が集う一刻館の賑やかな日常を描く。

出典：Wikipedia

あらすじを読んでいただければ分かるかもしれませんが、「超王道のラブコメ」に他なりません。というよりは、むしろ『めぞん一刻』の存在が影響して、後々「王道」と呼ばれるようになった、というべきでしょうか。

もっとも、そこらの「めぞん一刻のような何か」とは、やはり格の違いを感じさせられます。

２．『めぞん一刻』の感想

さて、ここからは『めぞん一刻』の感想について書いていきます。

おそらく、皆さんの中には「全く名前を知らなかった」という方はそれほどいないのではないでしょうか。しかし、その一方で「読みました」という方も決して多くはないのではないかと思います。

その理由は明白で、めぞん一刻が連載されていた時代からは40年近い歳月が経過しているためです。それによって、どうしても古臭いイメージがつきまとっているのは事実です。なぜなら、私も読んでみる前にはそう思っていたからです。

しかし、ネット上で「ラブコメを語るのにめぞんを知らないのはあり得ない」と煽られ、「そこまで言うなら読んでみよう」と考えて手を出してみました。

そのため、読んだのは本当に最近のことです。私も一応いまをときめく大学生！ということで、平成が終わろうとしているこの時代に読む価値があるのか！という点も考慮に入れた上で、感想を書いていきます。

１．ラブコメのお約束が満載！しかし他の追随を許さないキレも

まず、『めぞん一刻』にはラブコメのお約束が満載です。

三角関係・完璧な男のかわいらしい弱点・優柔不断な主人公・聞き間違いに見間違い…etc

こういったラブコメストーリーのお約束は、たいてい完備されています。もちろん、そのすべてがめぞん発祥という訳ではないのでしょうが、結果的に後世のラブコメはめぞんの応用系や発展形であることが多いように感じます。

そのため、そうした「後世のラブコメ」に親しんでいる我々からすると、正直アッと驚くような仕掛けは皆無に等しいです。まあ、そもそもそういった仕掛けを期待して読むジャンルではないと思いますが、真新しさみたいなものはやはり感じられません。

しかし、「お約束」の質に、この漫画の良さが発揮されています。

管理人さんと五代の二人だけでなく、一刻荘の面々や恋愛の行く手を阻むライバルポジションのキャラクターなど、細部のわき役に至るまでが極めて魅力的かつ特徴的に描かれているために、ストーリーそのものはお馴染みのお約束でも、凡百のそれとはまったく違った印象をうけます。

これは、やはり高橋留美子の才がなせる技なのでしょう。

さらに、「ラブ」の部分も高品質ですが「コメ」の部分も非常に面白いです。ラブコメにありがちな弱点として、「コメディ」の部分がほとんどない、またはあったとしても少し寒い、というものがあります。

正直、こういったタイプの漫画は「ラブコメ」とはいえないと思っているのですが、ジャンルとしては「ラブコメ」にくくられるというのも事実です。

その弱点は、この漫画では全く現れません。むしろ、ギャグマンガと勘違いするレベルに面白いです。

確かに、古さを感じるギャグ演出がないとはいいませんが、大人気長寿番組「笑点」のような「老若男女皆笑える」というギャグが中心なので、意識しなければ普通に笑って流せます。

２．ヒロイン「管理人さん」という恐ろしい女性

この漫画のヒロインは、美人な未亡人でボロアパートの管理人をしている「音無響子」という女性です。

そして、同時にこの漫画で起こる騒動はだいたいこの人が原因という、とんでもなく人騒がせなヒロインでもあります。

外見はとても綺麗で、家事もこなせるハイスペックな女性です。しかし、その性格面には、ハッキリいってかなり問題アリだと思っています。

まず、未亡人であることから亡き夫を忘れられず、好意を寄せる五代や三鷹にあいまいな態度を取り続けます。ここで徹底的に断るならばいいのですが、思わせぶりな態度を続けるという悪癖がありました。

そのため、好意を寄せる人物たちは距離を詰めようと画策するのですが、一定のラインを超えるとあいまいに拒絶します。

しかも、これだけならばまだいいのですが、自身があいまいな態度を取り続けているために、自身に好意を向けている男たちが他の女性に近づくと、見境のない嫉妬心をあらわにします。

いや、他の女に目移りされるのは自分の態度に問題があるでしょう、と言いたくなります。

つまり、管理人さんの心情をわかりやすく表現すると、次のようになるのではないでしょうか。

「そこそこ親密で都合のいい男は欲しいが、亡夫のことは忘れたくないから心に立ち入ることは許さない。でも自分以外の女を愛することは許さない。自分は愛さないけど。」

う～ん、男目線からしてみればたまったものではないですね。

しかし、これだけの「いやな女」で終わらないのが管理人さんという女性の恐ろしさです。

そう、あいまいな態度をとる管理人さんも、見境のない嫉妬を表す管理人さんも、もちろん素直に笑う管理人さんも、この上なく魅力的なのです。

「話を展開するために管理人さんを動かす」というストーリー上の制約と、「管理人さんを魅力的に描く」というヒロイン描写。このバランス感覚の絶妙な配分が、この漫画の人気の秘訣なのでしょう。

高橋留美子は男心を熟知しているので、管理人さんに翻弄されたい方はぜひ。

３．もちろん欠点もないわけではない

ここまでは、『めぞん一刻』の魅力を語ってきたわけですが、やはり公平なレビューを目指す以上、欠点についても語らなくてはなりません。

この漫画は総合的には非常に面白い漫画ですが、一方で欠点も少なからず存在するのは事実です。

まず、時代からくる欠点が目立ちます。いくら今読んで面白い漫画といえども、やはりセリフ回しや演出・作画など節々に古さを感じる瞬間があるのは否めません。

ただ、それは時代が違うがゆえに仕方のないことでもあります。

また、漫画版は全15巻で構成されているのですが、終盤にやや展開が冗長になってしまった印象がありました。

この漫画では、マンネリ防止策として何人かの新キャラが中盤以降になって投入されたのですが、個人的にはその新キャラにあまり魅力を感じられなかったのがその原因かもしれません。

しかし、ある意味でこれはポジティブなものでもあります。つまり、序盤で登場したキャラクターがあまりにも魅力と個性にあふれていたがゆえに、新キャラに愛着がもてなかったというようにも考えられるからです。

もっとも、新キャラの出番を増やして物語を展開させるために、主人公とヒロインの恋を阻むライバル的ポジションのゆかりちゃんと三鷹の出番が露骨に削られている様子も散見でき、そこに関してはあまり擁護できないという事実もあります。

おそらく、ヒット作であったために展開の引き延ばしを求められたのではないでしょうか。

したがって、こうした背景が推測できる程度には「無理矢理感」があったというのも事実で、正直10巻強で完結したほうがストーリー的には締まりがよかったように思えてなりません。

３．まとめ

ここまで、漫画『めぞん一刻』のあらすじと感想を書いてきましたが、いかがだったでしょうか。

先にも触れたように、全く古さを感じないとはいいません。

しかし、現代ラブコメの基本がすべて高水準でつまっており、今を生きる我々が読んで損をするということはないと思います。

むしろ、下手にひねったラブコメが増えている昨今では、かえって「新鮮さ」を感じられるかもしれません。

したがって、「今読んでも面白い漫画」というだけではなく「ラブコメに抵抗がなくて読んでいないのなら読むべき漫画」と表現した方が適切でしょう。

そして、この記事を書き終えたいま、改めて「めぞんを読まずにラブコメは語れない」という名無しさんの言葉をかみしめる私なのでした。

また、既に旧作を観ている方にも、アニメ・旧劇場版との違いについても解説していくので、エヴァに興味がある方には楽しんでいたただけると思います。

なお、ネタバレがありますのでご了承ください。

１．漫画「新世紀エヴァンゲリオン」のあらすじ

あらすじに関しては従来放送されてきたTVアニメと全く同じなので、軽い紹介にとどめます。

時は西暦2015年。

南極の氷雪溶解による世界的危機(セカンドインパクト) から復興しつつある時代。

箱根に建設中の計画都市、 「第3新東京市」に突如襲来する“使徒”。

彼らはその正体も目的も不明だが、 さまざまな形態・特殊能力で人類に戦いを挑んできた。

この謎の敵“使徒”に人類が対抗する唯一の手段が 「汎用人型決戦兵器エヴァンゲリオン」である。

国際連合直属の特務機関「ネルフ」によって主人公「碇シンジ」を含む3人の少年少女がその操縦者に抜擢された。

今、人類の命運を掛けた戦いの火蓋が切って落とされる。

果たして“使徒”の正体とは？少年たちの、そして人類の運命は？

パワフルなバトルアクション。謎また謎のスリリングなストーリー。少年少女達の葛藤、そして心の成長。

ダイナミックに展開する、本格アニメドラマです。

出典：ガイナックス

このあらすじだけ読むと、「王道SFロボアニメ」みたいな雰囲気を感じます。

ただ、アニメ版はそれはそれは難解なストーリーで構成されているので、正直このあらすじっぽいストーリーが展開されるのは、せいぜい「男の戦い」くらいまででしょう。

しかし、漫画版は基本的な設定こそアニメ版と変わらないものの、作風が随分と明るくなったので、このあらすじがある意味そのまま表現されているように感じます。

２．漫画「新世紀エヴァンゲリオン」の感想・解説（旧劇・アニメとの違い）

さて、基本的なストーリーは最終盤までアニメ版・旧劇場版とほぼ同一です。つまり、全14巻で構成されているストーリーのうち、13.5巻はほぼ同一のストーリーといえます。

シンジがエヴァに乗り、使徒を倒せども倒せども消耗していくばかり。そしてすべての使徒を倒した……と思ったら、人類補完計画が始まってしまう。

ここまでの概要はほぼ同一です。また、難解さがないとはいいませんが、良くも悪くもわかりやすい世界観に書き換えられているため、エヴァのストーリーを知りたいというライトなファンには最適です。

しかし、「それならば、エヴァ入門書としてはいいけどファンは読む必要がないのでは？」

と思われるかもしれませんが、ここまでの内容でのミソは「ほぼ」同一という点です。

つまり、ファンであればファンであるほど、その細かな違いに気づいてそれを楽しむことができるのです。

１．ファンには分かる、細かな違い

例えば、キャラクターの性格が微妙に違います。

分かりやすいところでは、シンジがちょっぴり男前で前向きな性格となっており、終盤にはカヲルに対し「前歯全部折ってやる！」という、衝撃的な発言をしています。

シンジにそんなことを言える度胸がなかったことは、ファンの方ならよくご存じでしょう。

その他にも、省略されている使徒がいる、生死が異なるキャラクターがいる、あの謎めいた二枚目キャラクターの過去がはじめて明かされるなど、既存のファンにも嬉しい要素が数多くつめこまれています。

また、漫画版は完結になんと19年の歳月を要したため、私を含めファンは待たされ通しでした。

しかし、今ならすぐに全巻読めますので、漫画を一気に読みたいという方にもおすすめできます。

２．大きく異なるラストシーン

そして、先ほど触れた14.5巻は同一、という一文に話を戻します。

これはつまり、0.5巻分は異なる点があるということです。

その最大の違いは、最終巻である14巻目の途中から訪れます。

この部分は、アニメ版では旧劇場版第二作「Air/まごころを君に」の終盤にあたります。旧劇では、シンジが人類補完計画を否定し、アスカとただ二人LCLの海で生き残ります。

新世紀エヴァンゲリオン劇場版　Air／まごころを、君に

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そこで、シンジはアスカの首に手をかけ、それを絞めます。意識を失っていたアスカはそのことに気付くと、そっとシンジの頬を撫でます。

すると、シンジは突如としてその手を離し、泣きじゃくります。

それを見たアスカが「気持ち悪い」という衝撃的な一言を残し、物語は幕を閉じます。

…正直、初見の私は「なんなんすかこれ？」という感想しか出てきませんでした。その後、考察サイトなどをみていくといろいろと捉えようのあるラストシーンだということは理解できましたが、少なくとも「限りなくバッドエンドに近いビターエンド」であるということは間違いなさそうです。

しかし、漫画版はこうした意味深長なラストシーンではありません。

人類補完計画の失敗後、世界は何事もなかったかのように再構成されます。そこでは、シンジは普通の中学生として日々を過ごしています。すると、上京する電車内でアスカに出会います。

しかし、二人はまるで初対面のように振舞います。おそらく、出会った記憶がなくなってしまっているのでしょう。その後、シンジはミサトが愛用していたペンダントを握りしめ、明日への希望を語り物語は幕を閉じます。

う～ん、わかりやすいですな（旧劇場版比）

ただ、物語として筋が通っていてわかりやすいのは確かなんですが、エヴァ特有の「意味深長さ」があまり感じられないというのも事実です。

これは、作者の貞本さんの解釈がたぶんに反映されているためでしょう。ここは好みの問題だと思います。

３．漫画「新世紀エヴァンゲリオン」の考察

さて、エヴァの考察は一時期ブームになったこともあり、既に星の数ほど考察が存在します。

そのため、既存部分の考察と、材料が少なすぎるという理由でラストシーンの考察は省略します。

気になる方は、ぐぐってみれば大量にでてくるのでお試しください。

ここで考察するのは、最終巻に掲載されていた外伝エピソード「夏色のエデン」についてです。

ここでは、ゲンドウやユイの学生時代の一幕が描かれており、物語の鍵を握っているにもかかわらずあまり描写がなされない彼らの過去を知るための重要な手がかりになっています。

さらに、最大の注目点は、新劇場版で初登場した新キャラクター「真希波・マリ・イラストリアス」が、このエピソードに登場するという点です。

マリは、エヴァのパイロットでありながら、さまざまな謎が付きまとう人物でした。

まず、司令であるゲンドウを「君」付けで呼びます。マリからすれば一回りも二回りも年上の存在であり、立場も同様です。普通であれば、そのように親しげな呼びかけはしないでしょう。

また、作中で本来はアスカの機体であるエヴァ弐号機と、容易にシンクロしてみせ、さらにネルフの機密事項である「裏コード」の存在を知っていました。

他にも、レイの姿をみて、マリが日本に来るはるか昔に死亡しているユイの存在を示唆する、エヴァの呪縛というシステムによりエヴァのパイロットは年を取らないことが明かされるなど、異質な存在であることが示唆されていました。

このエピソードは、ユイやゲンドウがまだ大学生であった1998年を舞台にしています。ここで登場するのが、2年飛び級で入学した少女でした。

この少女は作中でユイやゲンドウと触れ合いますが、その正体はマリであることが最後のコマで明かされます。

このエピソードから、マリの実年齢はユイやゲンドウに近く、ネルフ創設メンバーと深いかかわりがあったことが確実になりました。これで、マリに関する異質さは概ね明かされたといえるでしょう。

もちろん、この事実が判明したところで、その正体が完全に解明されるわけではありません。ただ、こうした設定が明かされたことで、「シン・エヴァンゲリオン劇場版」の公開が待ち遠しくなったことは紛れもない事実です。

マリの秘密が明かされることになるのか、2020年に答えが出ることを期待しています。

４．まとめ

ここまで、漫画「新世紀エヴァンゲリオン」についてさまざまな点から紹介してきましたが、いかがだったでしょうか。

その分かりやすさから、エヴァの入門書としても楽しめますし、細かな設定や新要素から、既存のファンも楽しめる作品になっています。

完成度の高い漫画なので、ぜひ一度読んでみてください！

名付けて「【大人向け】全15巻以内で完結済みのおすすめ漫画5冊」です！

そもそもなぜこのテーマを選んだのかから、おすすめの漫画についての簡単な紹介までを書いていきます。

それでは、本編にまいりましょう。

１．なぜこのテーマで漫画をおすすめしようと思ったか

さて、世の中には星の数ほど漫画紹介サイトがあります。その中で、読まれる価値がある記事を書くには、ある程度のカテゴライズが必要になってきます。

そこで、まず今回このテーマを選んだ理由を解説していきたいと思います。

１．大人向けの定義って？

私のいうところの大人向けとは、一般的な少年誌（ジャンプ・マガジン・サンデーなど）に掲載されていない作品を指します。

もちろん、これらの少年誌の作品にも大人向けのものや要素はありますが、あくまでも便宜上そういう分類をしています。

また、これらに掲載されている作品は、基本的に知名度が非常に高いです。そのため、いまさら紹介しなくても、そもそも大抵の若者は知っていると考えたので、今回は対象外としました。

おすすめの漫画は「ワンピース」です！面白いですよ！

といわれても、そんなの知ってるよと思われてしまうのがオチでしょう。

２．なぜ15巻以内なのか

私は、無駄に大量の趣味を抱えています。また、広く様々な漫画を読みたいタイプなので、基本的に既刊数が20巻を超える漫画はほとんど読みません。

多少足が出るくらいなら読むこともありますが、50巻以上を読むことはありません。今後も恐らくないでしょう。

これはすごく個人的な趣向ですし、賛同する必要は全くないのですが

50巻を超えるような漫画を読むなら、15巻で完結する漫画を3タイトル読んだ方がいい

と思ってしまうのです。50巻読んでつまらなかった場合、取り返しがつきませんし。

そのため全20巻以内で考えていましたが、たまたま選出した漫画が全部15巻以内で完結していたので、このようなタイトルになりました。

３．なぜ完結済みでなければならないのか

これもすごく個人的な趣向なのですが、基本的に漫画は一気見したいのです。

私が漫画を読むときは、たいてい憑りつかれたように数週間漫画のことだけを考えて読み倒します。しかし、突然パタッと飽きてしまうと、平気で一年近く漫画に触れなかったこともあります。

そのため、そもそも週刊誌や月刊誌で次巻を待つという読み方は性に合いません。だからこそ、できるだけ完結済みであってほしいのです。

ただ、これは必須条件ではないので、上記の条件にあてはまっていて完結していないけど好きな作品は当然あります。

２．【大人向け】全15巻以内で完結済みのおすすめ漫画5冊

それでは、いよいよおすすめ漫画5冊を実際に紹介していきます。

なおジャンルはバラバラですが、いわゆる硬派な漫画（攻殻機動隊・寄生獣・AKIRAなど）は選外としています。

たいていそれらの漫画には熱いファンが多いので、いまさら紹介するまでもないという判断です。

１．天野こずえ『ARIA』（全12巻）

はい、まず一冊目は『ARIA』です（作者：天野こずえ、全12巻）。

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１．『ARIA』のあらすじ

惑星改造により生まれた水の惑星、「アクア」。

その観光都市ネオ・ヴェネツィアで皆が憧れる職業は、ゴンドラを操りウンディーネと呼ばれる水先案内人です。

15才の少女、水無灯里（みずなしあかり）はウンディーネになることを夢見て、マンホームからアクアにやって来ました。

その灯里が日々修業に励むのは、誉も高い水の３大妖精のひとり、アリシア・フローレンスが経営する水先案内店「ＡＲＩＡカンパニー」。

姫屋の藍華や、オレンジぷらねっとのアリスと一緒に、悩んだりすることもあるけれど、
プリマ・ウンディーネを目指してがんばっています。

出典：ARIA公式サイト

２．『ARIA』の感想

この作品は、ジャンルとしては日常系に分類されます。

灯里を中心とするウンディーネたちと、アクアに住む住人たちとの日常を描いた、癒しの漫画というべきでしょう。

ゆっくりと流れていく時間と、作者の天野こずえならではの美麗な絵が魅力的です。

また、アクアのモデルはイタリアのヴェネツィアで、実在する施設も数多く登場します。

しかし、そうしたゆるやかな日常が流れている一方で、灯里たちを巻き込んで起こる数々の摩訶不思議な出来事も見逃せません。

突然タイムスリップし、巨大な猫に遭遇するようなこともあります。

日常系とよばれるジャンルでありながら、優しい非日常を感じられるのは、宮沢賢治の作品を彷彿とさせます。

当然ながら、そこでバトルや惨劇が勃発することはなく、基本的には平和に解決します。

しかし、この漫画の良さは、そうした日常ものにありがちな「サザエさん時空」が展開されているわけではなく、キチンと時間が経過していきます。

キャラは成長し、季節はめぐっていきます。そのため、ゆるやかな日常の中にもほんの少しのリアリティがまじっていることで絶妙のバランスが保たれており、人間関係にも深みが出ています。

しかし、この作品の良さは、「大迫力の戦闘シーン！」「きっとあなたも騙される！」「全米が泣いた！」というように、一言で表すのが非常に難しいです。

ただ、心に沁みるタイプの面白さがあるのは間違いないので、是非読んでみてください。

また、アニメ版や劇場版も最高クラスの出来の良さです。批判されがちなアニメオリジナル要素が素晴らしく、BGMやOP・EDなども見事に作品の質を高めています。

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そのため、アニメ版から入っても全く問題ないでしょう。

２．芦奈野ひとし『ヨコハマ買い出し紀行』（全14巻）

2冊目は『ヨコハマ買い出し紀行』です。（作者：芦奈野ひとし、全14巻）

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１．『ヨコハマ買い出し紀行』のあらすじ

「お祭りのようだった世の中」がゆっくりと落ち着き、のちに「夕凪の時代」と呼ばれる近未来の日本（主に三浦半島を中心とした関東地方）を舞台に、「ロボットの人」である主人公初瀬野アルファとその周囲の人々の織りなす「てろてろ」とした時間を描いた作品。

作中の社会状況は、明言はされていないが、断片的な記述を総合すると、地球温暖化が進んで海面上昇が続き、産業が衰退して人口が激減し、人類の文明社会が徐々に衰退し滅びに向かっていることが示唆されている。

しかし、その世界に悲壮感はなく、人々はむしろ平穏に満ちた日々を暮らしている。

また、詳しくは語られない正体不明の存在も多く、そのまま作中の日常世界に溶け込んでいる。

これらの不思議については作中で真相が明かされることはなく、どう解釈するかは読者に任されている。

（中略）

各話は、登場人物の私的な日常を軸に展開し、また「ロボットの人」たちが周囲から、「ロボットという事は個性のひとつ」として受け入れられて生活している様子をとらえている。

出典：https://ja.wikipedia.org/wiki/ヨコハマ買い出し紀行

２．『ヨコハマ買い出し紀行』の感想

この漫画も、ARIAと同様にジャンルは日常系に分類されます。

しかし、異なる点は、『ヨコハマ買い出し紀行』のほうがより物語が平坦で、そして哀愁を感じるところではないでしょうか。

あらすじにもあるように、舞台は近未来をベースにしています。そこは、文明が高度に進んでいたものの、何らかの自然現象によって滅び去ろうとしている世界でした。

つまり、いわゆるポストアポカリプスものというくくりになります。

しかし、通常それらの世界を舞台にした際に描写されるような、暴力や略奪・ディストピアなどの要素は全くありません。

ただ静かに滅びゆく世界の中で、日常を過ごす人々の生活にスポットがあてられます。

ストーリーそのものは、こうしたあらすじからは想像もできないほど起伏がありません。

これは本当に人の日常に焦点を当てたらそうなるのがもっともだと思っているので、筆者としてはむしろプラスの要素に感じられました。

ただし、人によっては「退屈だ」と感じてしまうかもしれないので、この部分は好みがわかれるところです。

そして、この作品の見どころは「変わる世界と変わらないモノ」だと感じています。

主人公のアルファさんは、女性型ロボットです。それゆえに歳をとることがありません。

もっとも、『ヨコハマ買い出し紀行』の世界は超多様性社会なので、人間やロボットとそれ以外の生命体が共存していますが、人々がそれを気にする様子はありません。

しかし、人とロボットには決定的に違うものがあります。そう、人は成長していきますが、ロボットは成長しません。

作中でも、少年少女は成長し、やがて町を出ていきますが、アルファさんはそこにとどまったままです。

さらに、世界の崩壊は静かで平坦なストーリーの裏側で着々と進行していきます。

このように、変わりゆくモノを眺めているアルファさんの視点に共感を覚えました。

作中の出来事があまりにも自然でゆっくりと流れていくからこそ、ふとした瞬間に気付く何気ない変化に、えもいわれぬ感情をかきたてられるのです。